安田现象×种崎敦美访谈：探索《Make A Girl》的魅力世界

安田现象作为人气创作者，凭借众多3D短篇动画收获大量粉丝，如今他的首部剧场长篇动画《Make A Girl》已于2025年1月31日公开上映。此次，我们邀请到安田现象监督和饰演主角“0号”的种崎敦美女士进行对谈，一同挖掘这部作品的精彩之处。

“人造人间”的角色塑造难题与独特魅力

对作品的初印象

——种崎女士，最初拿到剧本时，您对本作有什么感想？

种崎敦美（以下简称种崎）：这是一部很奇妙的作品，虽然是存在机器人的科幻世界观，但比起机械的冰冷感，更多的是浓浓的人情味。我饰演的角色是“学习感情的人造人间”，所以在表演上也感受到了难度，直到录音当天我还在纠结该如何诠释这个角色。

角色塑造的难点

——您觉得难在哪里呢？

种崎：我饰演的少女型人造人0号，在故事中不断探寻自己存在的意义。深入挖掘这个角色时，我特别在意从开发者的角度来看，她是带着怎样的想法被发明出来的。这部分有很大的解读空间，我自己难以得出明确答案，所以很苦恼。而且0号这个角色，观众的不同解读会赋予她不同的色彩。比如有些台词到最后都没说出口，剧本里有角色的情感描述，但台词却是“……”，留给观众很大的解读空间，这让我纠结该如何表现才能准确传达角色的情感。

安田现象（以下简称安田）：我看您录音的时候也觉得很神奇，角色塑造一般都是怎么做的呢？

种崎：这次我首先只专注于0号这个角色。我觉得她是通过日常生活培养感情的角色，所以一开始她可能像孩子一样，内心一片空白。我平时塑造角色都是凭感觉，很难用语言表达，就是在众多可能的答案中，不断练习，直到找到那个“就是它了！”的感觉。有时候感觉快接近心中的角色形象了，但又觉得哪里不对劲，就再微调一下方向。

安田：原来如此，就像是先提高分辨率，然后在自己心里摸索这个方案行不行，是这样的感觉吧。

种崎：也许是吧。达到一定程度后，剩下的就在录音棚里，通过和其他因素的配合来优化。

安田：确实，有些领域只有实际做了才能发现其中的奥秘，我很理解。

对表演的评价

——您看了种崎女士的表演后感觉如何？

安田：从故事开头听到结尾，给我的印象就是“恐怖”。0号的台词，有些话语本身很强硬，但同时又蕴含着她的柔弱。这种矛盾感让人感受到她的人性，同时也有一种“人的恐怖感”，种崎女士把这些都很好地表现出来了。

——预告片中给人清爽的感觉，和正片中“超新感觉 cyber love suspense”的部分很不一样。说到“恐怖”，我感觉和原作《Make Love》相比，剧情的展开变得更“硬核”了，没想到会描绘得这么冲击，这和《Make Love》一直以来的印象一样吗？

安田：不一样。原本《Make Love》是作为自主制作的轻小说来构思的，预计有10万字左右，后来被改编成了短视频。要制作成长篇电影的话，《Make Love》已经把当时想表达的内容都表达完了，所以这次是为了让长篇电影成立而重新创作的。

——就算之前看过《Make Love》，也不用担心被剧透吗？

安田：不用担心，读者们可以放心。

从短片到长篇：制作的变化与新体验

制作环境的改变

——制作环境从个人制作时期有了很大变化，从短片动画变成长篇动画后，有哪些新的突破呢？

安田：最大的变化就是可以团队协作了，而且能在实际制作的同时进行影像表现的研究。以前我一个人制作，没办法在每个环节都精益求精，优先要做的是完成作品。所以很多时候，像“怎样表现能更好”“如何提高质量”，都是根据当时的工作情况来判断的。

——这不是妥协，而是资源分配的问题吧？

安田：是的。花时间肯定能做出更好的作品，这是理所当然的。但如果过于追求质量而导致作品无法完成，那就本末倒置了。我是在允许的范围内追求最好的效果，现在团队人员增加了，资源也相对充裕了，就能在一定程度上提升质量，还能进行各种尝试。虽然我们团队规模比较小，只有4名动画师和3名3D建模师。

团队创作的惊喜

——除了资源，看到分配的工作完成后的成果，是不是也有很新鲜、很感动的体验？

安田：没错。团队协作能带来很多我自己想不到的表现方式，还能看到以前为了优先完成作品而舍弃的部分。这种新的“创造性”体验，只有在团队中才能感受到。比如长篇的动作场景就很有意思，分镜是我负责的，但动作之间的衔接演出部分，我交给了各位动画师发挥各自的个性。这些场景都描绘得非常精彩，像特报中乌鸦飞起的镜头，就是动画师在不断尝试中发挥个性创作出来的，让我眼前一亮。当然，一开始团队也不是配合得那么默契，需要经常磨合。但随着团队逐渐步入正轨，大家的感觉就契合了，也就不需要我再去调整了。

影片中令人印象深刻的场景

——安田监督的作品一直以来在角色动作等方面评价很高，这次0号逐渐融入人类社会的过程也很有魅力。我个人印象深刻的是她跑上楼梯的场景，最后一跳跨过台阶的瞬间，通过动作表现出了她“喜悦”的表情，我很喜欢。因为机器人一般不会有这么不“高效”的动作。种崎女士有没有印象深刻的场景呢？

种崎：我对0号在家做汉堡的场景印象很深。她做汉堡最后用肉汁代替酱汁，这个场景充满了人情味。

安田：确实能感受到一种机器人不会有的想象力。

种崎：包括从这个场景开始和明的互动，我喜欢那个房间里所有的场景，感觉是作品中最温馨的时刻。

安田：我喜欢0号在楼梯下吃饭的场景，从画面上看很美。明让0号“像和朋友一起吃饭那样”，0号坐在充电的索尔旁边，这时明和0号对“朋友”的理解还存在偏差。从这种偏差中能看出0号的可爱，还有虽然觉得无奈但仍像普通人一样和0号接触的茜的可爱，我很喜欢这个场景。

作品创意的来源与推荐看点

——《Make A Girl》不仅有这些细腻的描写，“自己制作女朋友”这个设定本身也很有趣。监督的这个创意是从哪里来的呢？

安田：我经常在散步的时候有灵感，尤其喜欢在老街上闲逛。在老街上能很明显看到增建的部分，还有一些当初可能没规划到、后来添加的部分。我就会想“这是怎么变成这样的呢”，然后开始想象其中的故事脉络，想着想着就会觉得“这样解读好像很有趣”“把这个部分截取出来编成故事怎么样”，就这样有了各种创意。《Make Love》和《Make A Girl》也是因为我觉得“科学地制作女朋友”这个设定很有趣，然后围绕它构建故事，安排必要的角色。

种崎：原来如此。

影片看点推荐

——确实是一部视角独特的电影。最后请两位推荐一下影片的看点吧。

安田：虽然我们只有4名动画师和3名3D建模师，人员很少，但还是用丰富的3D效果呈现了90分钟的长篇故事，我觉得这是很值得一看的。而且片尾字幕的画面也很特别，因为人员少，很多名字会重复出现（笑）。我们还精心制作了片尾的彩蛋，希望大家一直看到最后，好好享受。

种崎：看完整部作品，一开始我还以为要描绘很复杂的故事，还为怎么设计表演而烦恼。但思考之后我发现，其实作品描绘的是很简单纯粹的感情，之后表演就很顺利了。这部作品内涵很深，不同的人看可能会有不同的解读。希望大家按照自己的感受去看，看完后一起讨论分享心得，那就太好了！

作品情报

- 作品名称：剧场用原创作品《Make A Girl》

- 上映时间：1月31日（金）起全国公映

- 故事梗概：故事设定在不远的未来，天才科学少年水溜明成功开发支持人们生活的机器人“盐”后陷入发明瓶颈。在友人建议下，他创造出人造人女友“0号”。“0号”在预设感情和成长情感间摇摆，她与不擅长交心的明之间，究竟会萌生出怎样的情感？

- STAFF：原作・脚本・监督、絵コンテ・演出、ＣＧ监督均为安田现象，音響ディレクター今泉雄一，音響効果上野励，音響制作ソニルード，音楽末廣健一郎，主題歌Eve《花星》(TOY'S FACTORY)，配給角川ANIMATION，アニメーション制作安田現象スタジオ by Xenotoon，製作メイクアガールプロジェクト

- CAST：0号由种崎敦美饰演，水溜明由堀江瞬饰演，水溜明（幼少期）由日向未南饰演，大林邦人由増田俊樹饰演，幸村茜由雨宮天饰演，海中絵里由花澤香菜饰演，高峰庄一由上田燿司饰演。（种崎敦美さん的崎念たつさき ）

- 版权信息：(C) 安田现象 / Xenotoon・メイクアガールプロジェクト